Внезапные реплики: художник Алексей Яловега

Запропонувати новину

Если меня спросить: “Кто ты?”, – на такой простой-сложный вопрос я так сразу и не отвечу. А  Алексей Яловега сразу говорит: “Я – художник”.

Так и запишем.

Леша, он же Yalo, работает в техниках живописи и графики. Кроме этого, он – перфомер, скульптор, видео-артист и остроумный блогер.

Но, в первую очередь – художник.

Начнем с начала.

– Мне кажется то, что я первый художник в семье, сильно затормозило мое творческое развитие, т.к. мне пришлось все познавать самому. Например, в художественном лицее многие дети были из художественных семей, у них не возникало вопросов как эту бумажечку к досточке прикрепить. А у меня все вызывало вопросы, которые я, к тому, же боялся задавать. И я все время себя сравнивал с другими: “А правильно ли я делаю?”. Т.е. путь моего творческого развития был для меня очень болезненным.

Я знал, что в обществе с этой профессией связаны всякие сложности. Но я старался об этом не думать. А в итоге – это оказалось правдой. Если бы мне вначале пути рассказали, как оно будет – я бы отказался! Я бы сказал: “Да вы что! Все время вот так? Да нафиг надо!” Ну а теперь, когда уже выбрал, конечно, назад дороги нет. И, все-таки, сложности, они искупаются плюсами. Потому что весь этот процесс, творческий, он мне очень нравится.

– К тому же, если ты художник, ты сразу достигаешь такого уровня, с такими людьми можешь общаться, как если бы ты шел по кругу, чтобы достичь центра, а тут тебе просто прорезали такой специальный путь сразу к центру. Можешь, например, поехать в резиденцию на другом конце мира.

 

– Ну и если бы я художником себя не чувствовал, я бы давно на это все забил, пошел бы рисовать игрушки компьютерные, и мог бы их рисовать, вот этих всех робото-трансформеров каких-нибудь и космочувачков, в больших количествах, вот. Но, я понимаю, что в моем искусстве гораздо больше свободы и энергетики. И я чувствую, что так    я    и с п о л н я ю     с в о й    д о л г.

 

– Резиденции меня очень вдохновляют. В марте у меня их будет две. Это всегда новый опыт, общение. Можно узнать, почему кто-то пишет то или это, и ты с новыми знаниями можешь это по-своему осмыслить. В общем, это классно, но я жду прорыва экстрасенсорных технологий. Потому что у меня с английским все плохо. Но, думаю, я не первую жизнь живу, и в какой-то уже говорил по-английски, надо только эту способность включить.

 

 

– Вообще сменить иногда атмосферу очень важно. И когда я ее недавно сменил и переехал из Харькова в Киев, я занимался физическим трудом, и я был какое-то время очень счастлив. Потому, что это было чем-то новым. И эта зарплата, стабильность, она успокаивает, на какое-то время. Ты даже можешь занять денег, точно зная, что ты можешь их отдать:)  И кажется даже – нафиг это творчество вообще нужно, зачем все время ходить по этому тонкому льду. Но затем я опять вернулся к тому, что мне нужно быть художником. Ведь я когда не рисую, я смотрю, что делают другие, и это меня вдохновляет. А потом это вдохновение из меня рвется, его нужно переработать в творчество.

 

– Я пересматриваю тонны работ других мастеров, сохраняю их себе в сохранялочку, сравниваю и понимаю, что я сам тоже делаю очень красивые вещи. Если я раньше считал, что работаю в стиле contemporary art, то теперь я понял, что делаю fine art, абстрактный fine art. То, что я делаю – это интерьерная живопись и графика с элементами внезапности.

 

 

– Моя техника – это фейерверк: это энергия, которая копится во мне, а потом я ее выплескиваю. Но при этом я управляю ею с помощью приемов, которые выработал для себя, которые и есть мой стиль. Меня привлекают буддистско-дзенские техники.

– В Киеве мне проще творить потому, что тут у меня все распланировано. Все близко, все рядом: офис-дом, мастерская, магазины. Но каждый месяц нужны понятные деньги на аренду и прочее. Поэтому сразу за “высказаться”, идет материальный план, чтобы можно это было продать.

 

– Очень бы хотелось найти того, кто будет искренне любить мое искусство и уметь его продавать. Потому что развивать в себе продажника не считаю нужным. У каждого свой талант. Меня процесс менеджмента очень печалит. И когда я смотрю на попытки себя продать у тех, кто не умеет, это вызывает чувство жалости. И лучше этим вообще не заниматься.

 

 

– Из личного опыта – не советую никому становиться художником 🙂 Но если вы уже сели в этот автобус, доезжайте до конца. В моем случае – не могу этого не делать, поэтому рисую, не зная, чем закончится этот фейерверк.

  • Я точно не способен на заумные концепции, которые описывают искусство. Все концепции, которые делают человека счастливее, они очень простые и обычно имеют в названии слово “любовь”. Это я и пытаюсь делать.